广州秦汉胡同书院

古筝的发展
不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、等国家，使筝这件乐器走向了世界。
秦汉胡同书院奉行“言教不如身教、身教不如境教”的教育理念，凭籍专业、优雅、富于创造性的教师与服务团队，国文、国艺、游学、百年人文经典等载体，倡导“生活艺术化”的理念，着力于青少年儿童力与文化力的塑造，努力让青少年儿童在系列课程的学习实践中“志于道、依于仁、据于德、游于艺”。

杭州筝即武林筝，又称杭筝，在浙江、江苏一带很流行。据传说，筝是东晋时传入建康（南京）的，但多数都是在古诗文字中出现。

传统的浙江筝只有15根弦，长约1.1米，背板和面板为桐木材料。筝尾微微下倾，调至五音音阶。在桌子上以坐（或站）的姿势演奏。演奏时，右手大指、食指和中指戴角（或龟甲）制成的甲片。古筝的共鸣箱的长度增加到了1.65米左右。后岳山改为S型，弦数增加到21根（音域扩大到四个八度，音程从D—d3）；弦的质地由丝弦变为不同厚度的尼龙丝包在外面的琴弦系列。演奏过程中，盔甲用皮套代替胶布固定。甲片大部分是用玳瑁做的。表演的特点是“大指摆动”、“快四点”、“提弦”等技巧。琵琶、三弦、扬琴乃至西洋的乐器演奏，都是借鉴、学习和交融的。
秦汉胡同有良好的学习场景，以“境教”为指引，馆内环境古色古香，潜移默化中塑造学员的诗性人文气质。强大的教学团队汇集学校硕博出身的教研团队，专业高效的教师队伍，让学员受益大化。

弹筝的正确手型与姿势：

手型：弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

姿势：弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．

坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

秦汉胡同旨在将中华基础的三个部分，即艺术丶诗文丶人文通识，藉＂听香读画，吃墨看茶＂的极致艺术空间，依托拥有全球化兼容并蓄的开放胸襟，具备传统文人扎实通识素养与学术能力的教师，向现代家庭，向全世界传播分享中华文化精粹，把中国心交给中国文字，让世界柔软。

视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

秦汉胡同课程特点：小班授课，对症下药，每周1次课，根据情况安排，传播分享中华文化精粹。