深圳服装定制培训班
来源：教育联展网 编辑：小泽 发布时间：2018-04-03
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今天给大家分享【服装设计需要知道的知识】
服装设计属于实用美术和造型艺术设计的范畴是一种过程，一种被创作的结果。服装艺术是既联系又区别于其它艺术的一种独立文化。设计师**自身对知识的理解与沉淀把风格和艺术溶解在这个创造中，他们赋予了服装“精神”与“灵魂”。我们通常把时尚流行定义为外在，将艺术定义为内涵，时尚与艺术相互关联。
一、服装设计与艺术之间的关联性
服装设计与艺术之间从起源上看就有着很大的重叠性，在中国古典美学理念中，总是不吝以**华丽的语言来赞颂天然之美――清水出芙蓉，天然去雕饰。而对于艺术创作活动的**高盛誉，也不乏“巧夺天工”、“浑然天成”等词藻。著名设计师郭培，正是藉由昆曲这一至纯至美的传统艺术，以现代感的时尚T台为载体，**精妙的戏服设计来表现她所感悟到的美学意境。设计师AlexanderMcQueen的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性，他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。
作为一名设计师的作用应该是以他的设计思维，设计作品来引导消费。一个成功的设计师必定有他独特的理解、诠释和驾驭商业成分的能力。虽然说艺术是没有边际、没有限制的一个质体，但它却可以完全地表达出艺术家的理念。服装设计师可以**艺术理念来诠释艺术的内涵，并用服装来展现自己的设计理念。每年的春夏与秋冬的流行趋势服装秀中，设计师们都以各自不同的艺术风格的服装来展示他们不同的概念。
在竞争激励的商业社会，服装设计带来的市场价值是它商业性的显著体现，背离了商业性的设计终究会无人问津，因而时装概念秀和服装卖场中陈列的成衣之所以有区别与差异就来源于艺术性和商业性。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业性的作品。以比利时安特维普六君子为例，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。因此，艺术性和商业性是服装必须同时具备的重要因素。
三、艺术对服装设计的影响
艺术的分类有很多种，艺术与时尚一直都是相互关联相互影响的，时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学、雕塑、建筑舞蹈、戏剧、电影等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩；时装的节奏感来源与音乐上的韵律；从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格，近几年流行的波普艺术和后现代主义艺术在服装中的运用等。正是设计师对其它艺术的融合贯通，来完善自己独树一帜的设计风格的。
时装以时尚为准则，以美与新为核心内容。伊夫・圣罗兰从绘画中上吸收灵感，创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的**时装，显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养；设计师versace的设计将波普艺术家沃霍尔创作的布上油画《玛丽莲・梦露》的头像巧妙地经过组合，巧妙地挪用到礼服上，此举大胆直露又不缺乏服装灵动的美感；皮尔・卡丹从中国故宫飞檐得到灵感，创造了风摩世界的时装翘肩样式。设计师应该从实用性和审美性两方面结合来进行设计，使服装在原来功能属性的基础上增添更多的趣味性，采用大胆的表现法，使服装在整体上体现出更多的创新和视觉突破的效果。
四、结语
时装与艺术，两者之间是相互关联，不可分离的关系，在艺术的中，用以使人灵感迸发出火花，让思维和眼光得到新的方向，而并不仅仅影响服装设计本身。艺术已经渗透到服装的方方面面，包括时装、头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆等，艺术观念带来的灵感，会把创新从梦想变成现实，为未来服装设计艺术进行大胆而充分的诠释。
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