深圳珠宝设计培训哪里好

高级珠宝在传统社会时期一直是皇室贵族特殊身份的标志，并且只出现在极少数盛大的庆典和宗教仪式中，能有享有特权和消费珠宝的也仅仅限定在在这些少数人群当中。但波澜壮阔的工业大革命彻底改变了皇室和贵族的地位和根基，新兴的资产阶级富商名流以及世界各地的明星、偶像都跻身于高级珠宝的消费行列。到20世纪70年代，伴随着现代女性在社会中的崛起，这些年轻时尚的女性对珠宝有着自己的鉴别和审美品位，成为消费高级珠宝的主要人群。这些时尚女性拥有较高的审美趣味，倾向于与众不同和不受羁绊的潮流服饰。她们享受时尚，对新生事物有着敏锐的感受力和强烈的好奇心，对珠宝的款式和风格有着自己的定位和甄别。由于年龄的因素，她们更喜欢**随性的生活模式，追求鲜活有情趣的事物，这些审美需求促使高级珠宝产生两方面的变化： 

其一是高级珠宝在形态上的创新。高级珠宝从上世纪60年代以来一直崇尚不规则的几何图形的设计和讲究珠宝的动感，摒弃了早期以装饰为目的的追求高贵典雅的审美标准，采用大量的自然界中的真实造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他艺术设计灵感的养分，相当多的珠宝品牌受到美术、舞蹈、电影、甚至雕塑艺术的影响，采用节奏感明显、动感十足的艺术素材，在这方面比较典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列凭借其非常有号召力的自然样式引起在“自然主义之风”在高级珠宝界的兴起。同时，为了满足现代女性对新颖、幽默事物的好奇，高级珠宝的设计理念中都同时关注到了趣味、新颖的创作主题，这其中比较有影响力的设计：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快乐（Happy Diamonds）系列。 

其二体现在对艳丽夺目的珠宝的追求上。对于珠宝颜色的突破首先是名为Bvlgari的设计师，这位来自意大利的珠宝设计师以色彩为设计的灵魂，创新性使用多种颜色的珠宝进行大胆的拼凑和组合，彻底摆脱了珠宝设计一直传承的法式设计，使用不同质料的珠宝底座，能够很恰当地陪衬珠宝的璀璨色彩，在这基础上为了更加凸显珠宝的色彩组合，Bvlgari独具匠心地采用紫晶、珊瑚等半宝石，形成了多姿多彩的“Bvlgari风格”。 

世界**品牌迪奥在1947年推出的New Look把注意力的焦点集中到女性的平常生活中。时尚的风潮以超乎寻常的速度裹挟大众媒体的目光并占据了各大商场的橱窗专柜，这些显然是受到当时民族思潮的影响。与这一社会思潮相对应的是风靡1930的“时尚珠宝”的出现，同时又称为“时装珠宝”和“假珠宝”。这类珠宝尽管价格便宜，材料寻常，但这一变化足以看出珠宝领域的重要趋势转折，并直接影响了**珠宝品牌的营销策略。上世纪60年代和70年代的珠宝设计观念受此启示，一方面依旧沿袭传统的高端定位的标准;另一方面尝试以更低廉的首饰价格来吸引现代追求高品质生活的广大年轻人的注意。同时这些品牌开始聘请新锐的设计师加入设计团队以期变革珠宝品牌的风貌。他们也敏锐地认识到当下的消费者更青睐价格适中的日常生活佩戴的首饰，除早期的贵重庞大的首饰之外，适合现代口味的首饰是品牌生存的必须保障。时尚以前所未有的规模席卷了70年代的首饰市场，许多时尚品牌介入到日常配饰的方方面面，全方位地占领了日常生活的每个角落。珠宝设计更是受到高级奢侈服饰的渗透，譬如像LV、Chanel、Dior这些**服装品牌开始进军珠宝领域。2004年Van进一步打出“把布料变成珠宝，珠宝变成布料”的广告宣传，设计出高级珠宝和服饰搭配的“高级定制珠宝服装系列”，使珠宝佩戴的样式发生改变，也成功地使女性关注珠宝的角度发生改变，让女人置身于一片令人光彩夺目的时尚服饰之中。在此启发之下，Pomellato的设计师更是将传统珠宝只能用贵重材质的局面打破，大胆启用色彩鲜艳的五彩宝石和K金，兼具外形柔软润滑，极易与各类服装服饰搭配，实用美观。在高级珠宝和时尚珠宝之间的界限模糊不清的当下，传承久远的珠宝品牌为了在日趋激烈的市场中稳住根基，不断推出新季产品来取得竞争优势，同时更加关注品牌发展的内涵重塑，鉴于互动设计有多种排列组合的可能，这为高级首饰提供更广阔的颜色搭配和款式选择的空间，使本来稳固不变的珠宝设计形态能与时尚前沿紧密相接。 

20世纪60年代以来女性独立经济社会地位的获得奠定了她们完全自主选择适合自己审美视界的珠宝首饰，这时期的珠宝设计越来越关注加入人文关怀的设计因素，正如设计师薇薇安・朵兰所说：“首饰只是用来点缀人的，只能为人加分而不应抢夺人原有的光彩，漂亮的女人应该比首饰更引人注目。”19世纪的传统女性在佩戴首饰讲究整体元素的统一搭配，戒指、项链和头饰要使用相同的材质和色调的和谐。时至今日，因为个体对珠宝的拥有，更多的选择权，现代女性更喜欢**佩戴标新立异的珠宝来张扬自己的独特品位。于是，混搭风格成为**能代表新时代女性的时尚搭配方式，充满朝气的女性摒弃了配套的首饰佩戴方式，倾向不同元素色彩的装饰，而且这些珠宝经常选自不同的首饰品牌。当下高级珠宝流畅的线条和简约的色调使这种混搭风成为时尚的选择。尽管一些高级珠宝的还在陆续推出成套样式的珠宝配饰，但设计方式大胆推陈出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠宝系列**轮廓分明的模块设计去除过多的修饰，造型简约大方，手感光滑细腻，更**人工操作和机器加工的方式实现丰富的样式组合，还利用变动珠宝商的贵重材质使首饰享有较大的价格起伏。与此同时，现在女性已经从古典时期的单一的珠宝被动的接受者中解脱出来，成为珠宝积极的选择者，这些改变从女性在社会地位中的提升就能管窥得见，并成功地使珠宝自身的社会寓意发生变化，从事珠宝的设计师抑或是珠宝的消费者，都毫无例外在这场变革中提升了自身在珠宝行业中的主动地位。设计师帕罗莫・毕加索对这一时尚变化概括得非常精到：“珠宝要非常个人化，拥有极深的情感，成为心灵的守护者。”这意味着女性对珠宝的追求不再是装饰的目的，而是蕴含了更多的社会意味，珠宝在某种意义上更是女性的特殊展示和宣言，表达着对一种生活方式的同情和认可，拓展了个体与珠宝之间更深层次的交流，以及成为珠宝首饰在现代女性社会活动的感情纽带，由此可以窥见人为互动在珠宝设计中的特殊含义。 

自20世纪70年代伊始，敏高的高级珠宝设计师就嗅到了现代女性由于社会地位的提升和思维方式的进一步解放直接对珠宝定位产生的影响。80年代出现的职场女性，为了适应多重社会身份的要求，不停加快自身的生活节奏，不同的交际场合需要不同的珠宝配饰，这些珠宝配饰既要有一如既往所具有的装饰效果，又要同时兼具情境变化带来的功用特征。这样才能更好适应现代女性高速运转的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成为现代女性佩戴珠宝首饰的又一特征。以往严肃庄重的风格显然不适合这样的场景不断变化的现代生活。高级珠宝为迎合这一时代变化带来的需求转变，增加了许多新颖的款式来适应这一消费诉求。这其中典型的案例有以“气管工艺”著称的Bvlgari的品牌设计，这种工艺设计强调柔软的特性，可以柔韧有余地缠绕手腕和脖颈，并且整体设计没有焊接的工艺。而以“舒适度”为其标识的是Emanuel&Gophieuillaume着力打造的品牌效果，设计的着眼点在于大量使用软金属以图缓解传统首饰对身体的压力，甚至别出心裁地设计出轻盈、别致的胸针夹在时装上作为点缀。适应女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠宝的设计款式不再一味追求夸张的造型和繁复的工艺，而是更加走向简约时尚，线条雅致流畅。正如吉亚尼・宝格丽所说：“女人们不要在重要场合的珠宝，而是可以和很多东西搭配的珠宝”。

保罗・宝格丽在1991年的**品牌发布会上表示：“我在试图创立新的珠宝系列，让所有女人都想要佩戴一整天”。能够同时驾驭“穿去舞会或者野餐会”的珠宝设计理念是宝格丽品牌营销宗旨。珠宝消费者的趣味转换直接促使了高级珠宝的组合方式和形态变化，能够更加符合时尚的潮流、多样的服饰搭配、不同的搭配场合和个体的情绪波动。在这一转变的过程中，珠宝品牌的设计策略则是倾力打造完整的珠宝系列来迎合消费者的选择。比如戴比尔斯的中端款“许愿币钻石吊坠”就设计八种不同款式的主题，使消费者根据需要选择自己钟爱的颜色，并根据情景的不同和服饰的穿着来搭配相应的金属项链，闪耀任何社交场合。