对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。
服装设计在法国属于职业教育，当然他们的职业教育和国内是两个概念，应该说比普通大学高一个层次，就业机会 更多。有的公立学校也有这个专业，但都是综合大学，一般来说，综合大学的服装专业在行业内并不看好，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。这个专业没有高学历，只有里昂二大的服装设计专业有硕士学位，语言要求很高。
最 高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班，类似我们说的大师班，由著名设计师指导，不知道他们怎么选拔人材，大概是通过各种设计大赛。巴黎有很多服装学校，知名的有ESMOD，SB，JB，LISAA等等。如果在国内读的是美术类专业，申请这些学校都不会有问题。 现在的问题是中国人去的太多了，而私立学校又都是以赢利为目的，感觉有些学校在砸自己的牌子。很难说什么学校更好，私立学校的文凭并不是每个国家都承认，所以必须看这个学校在行业内的知名度和国际化的程度，毕竟今后要面对的是一个专业圈子，而不是什么学历鉴定中心。
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