深圳时装设计入门培训

对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。

服装设计基本常识

对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。

中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格。

毫无疑问，借鉴和模仿不能算真正的设计。按照专业人士的解释，原创设计不是对既定状态简单的完善与提升，也不只是对已有存在的另类注解；同时，原创设计不单是形式的突围表演，也不是先锋理念的夸张与变异，原创设计应该是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验。此外，原创设计不能仅停留在设计本身，再美、再纯粹的设计艺术也要服务于市场和大众，这正是设计的意义所在。为市场而存在，为受众而设计，否则再好的设计也会成为无本之木、无源之水。 可喜的是，一些服装企业也开始重视原创设计。

服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

很多人容易把服装设计的认识停留在创作设计上,觉得自己感兴趣,觉得是既体面又优雅的专业.艺术类的专业大多会有这个误解,就像钢琴,舞蹈等等这些专业一样,学出来给能够展现给人看到的是体面优雅,但是学的过程个中的辛苦只有自己才会体会得到.所以如果你想确定自己能否真的是对服装设计感兴趣,就要先从基础知识方面先有个了解认识,