服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。

信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。

怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

“服装潮流的更替，来源于面料科技的不断创新。时尚正朝着更深、更广的层面发展：从纤柔到硬朗，大量的款式，多样的功能性和难以抗拒的舒适感将成为最受注目的焦点。”这是把世界知名的Lycra弹性纤维引入服装领域的欧洲著名服装专家Dawn taylor女士发表的观点。

每一次的时装发布会上，人们感受更多的是面料的突破和创新。当展会上模特身着高科技面料制成的服装，以令人耳目一新的款式和色彩款款出现在观众面前，高科技概念与服装潮流的完美结合瞬间把时尚演绎得淋漓尽致，美观而又具有良好的功能性，更符合人们对时尚、舒适的追求，更能满足现代人的自信。

在国际上，流行是由上游引导下游的，是从纤维开始到纱线、再到面料的流行过程。美国的棉花公司、杜邦公司还有奥地利的兰精公司的纤维流行趋势发布都是直接针对消费者，他们的产品制成面料后受到欢迎，从而引导和带动下游的服装设计。

时尚流行，离不开色彩这个重要的因素。色彩变化是整个服装设计中最直接、最醒目的部分，留给人的印象最深刻，而色彩展现离不开面料这个载体。不同纤维材质的面料展现出的色调也是不同的。比如用相同的绿色染出的丝织物与麻织物给人的感觉是完全不同的。丝织物光泽明亮，柔和优雅，而麻织物则更显质朴，亲近自然，不同的面料肌理赋予色彩完全不同的表现形式。

近年来，面料的时尚度越来越浓，越来越多的业内人士和消费者开始关注面料。因为在每一次的面料新品发布会上，除了可以见到更多的新颖面料外，设计师的灵感在这里更容易被激发，消费者也能在这里感受到最前沿的流行趋势，而企业则期望通过它找到产品的市场价值。

第*步

掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画

绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。

运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。

第二步

学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。

大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样

大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器

透明黏胶带——用于制版

斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置

记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片

点线轮

带齿的轮子，可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。钝头齿轮与复写纸一同使用，可以将样板的造型线转移到薄型织物上。

锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔，作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。

第三步

学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。

学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最*的面料技术。

我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。

第四步

准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。

第五步

按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。

电脑绘图

是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：

Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）

AI 和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）

CAD：打版（需要打版基础）