素描构图中对比与调和

由各种形的不同组合形态而反映出具有韵律的构图，通常称其画面有节奏。节奏原指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象，在绘画中主要表现为明暗层次、色块对比、强弱对比、疏密关系、线面对比、结构穿插等可比因素的重复。节奏关系首先来自对客观对象的观察和分析，并加以“设计”。一幅成功的作品在构图上总是表现出某种明确的韵律感和节奏形式。

对比与调和

构图中形的大小、线的长短曲直、位置的高低变化、色彩的冷暖对比等差别，都要有对比的组合在每个协调的整体中，给人以整体和谐之美感。调和是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的法则之一。

画石膏体圆锥的形需要经过三个步骤。

1、画出一个一点透视的正方形，在通过我们之前学过的作对角线交叉标记出中心点，再通过中心点作出跟一点透视上下边平行的水平线、左右边平行的垂直线等辅助线条。

2、利用之前学过的方法画出透视圆形，同时这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线条，在相应的位置取一点作为圆锥体的最 高点（也就是圆锥的尖），连接代表圆锥的尖的点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形大概就画成了，

3、同时根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构观察分析，为了突出它的立体感和空间感。可以画出几条主要的结构线条，注意前后形体在使用线条上要有虚实、强弱的区别。

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关于画画的一些建议

1、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）

明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。

2、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

3、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。

4、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

素描绘画的要点

素描学习的方法一般是写生，写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。有风景写生、静物写生和人像写生等多种不同描绘对象的写生。其中静物写生和人像写生是学习素描必经的过程。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。写生有助于提高观察能力。造型能力和表现能力。

①准确性：大的基本形要准，形准包括外部的几何形体的准确和内部的骨骼形体的准确。这是作品成功的第 一步。在作品的调整阶段，虽然做了很多细致的描绘，但还要注意对象的基本形，这样会使作品更加完美。

②生动性：要做到特征鲜明，对神韵的把握、刻画是相当重要的。要调动主观感受去捕捉对象的外部结构、特征和精神气质。不要用笔测量，其次要做到大的明暗关系明确，使体块饱满，同时要把明暗交界线画得准确而丰富。

③鲜明性：要注意对象的鲜活性。

④具体性：要注意头部的几何结构和解剖关系。把握关系要做到有主有次、有松有紧、力求做到关系紧，笔墨松。

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写实素描的观察方法

①整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照，互为依据的观察系统中。而不是孤立片面地理解对象。

③由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题、对掌握造型规律是至关重要的。

④要有特征意识和节律意识。

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