深圳哪里有平面设计培训学校

水墨画作为中国传统的一项艺术，在几千年的传承发展中不断去粗取菁，而在现在，它在平面设计中的应用，不仅仅是对设计手法的改良和创新，更是对中国几千年传统文化和艺术的传承和发扬。水墨画以黑白为主导作为民族传统的艺术样式，在融入西方的新鲜立体的元素之后，形成了具有民族特色的水墨画新潮流。水墨画带着传统的色彩从古走到今，直到与西方立体简单的思想相结合，又一次展现出了其海纳百川的精神。由于对中国文化的困惑和对外来文化的盲目崇拜，中国的艺术家们曾对中国画的前途和命运产生了迷茫和困惑，一度认为外来文化总是好的和优秀的，然而民族的文化总是带着亲切的认同感和归属感，在经过几次的突破和创新、结合与改良发展之后，人们才逐渐认识到中国画的独特性和不可取代性，由此而始，中国画才开始兴盛和勃发。当前，水墨画在设计上得到了发扬，它在平面设计的众多领域里都有所体现，并显示出越来越广泛的影响力，水墨画与平面设计的结合，使得中国民族文化又多了一条新的发展和传播途径。

(一)水墨画的用笔在平面设计中的应用

水墨画，顾名思义就是以水和墨为主线，以深色厚重的色彩为辅助，以宣纸、画笔、绢纸为道具，**终共同勾勒出完整的水墨画。在具有超平面的水墨画中，大多都会以意境来表现出水墨画的视觉和线条之美感。而在平面设计中，作者经常也会以水墨画为载体工具，来表达自己的内心情感或者展现人、事的心理情感变化。因此在平面设计中，作者不断地对水墨画的用笔进行借鉴学习，这样不但有助于对人物形象的描绘，而且能激发广大群众的思维能力和想像能力。水墨画的用笔在平面设计中应用范围甚广，主要体现在两个方面。一方面是水墨画线条在平面设计中的应用。水墨画在中国衍存发展数千年，一直贯穿走线性路线，其实这也是水墨画的一个显著特征。水墨画的线条有平常大众之处，也有其与众不同独到的地方，对于不相同的事物形象，就应该采用不同的线条去描绘。例如描绘气势雄壮、磅礴的奇山峻峰，则应该采用斧劈皴法，以此表现出山峰苍劲的风格，若是配上小斧劈皴法，更能将事物的外表气质表现得细致而又淋漓尽致。如果是勾勒南方鱼米之乡，对于那些地势舒坦开阔的山体，则适合用披麻皴法，这样能将山石的结构纹理以优美柔韧的线条勾画出来。在平面设计中，完全可以如同水墨画一般，以不同线条展示物品形体。此外，在水墨画完成过程中，线条有的是明的，有的则是暗的，有时候是一个面，有时候又好似是一个体，这种变化多端的笔墨线条甚是符合平面设计创作理念。在平面设计中，一些气势恢宏的作品就是采用雄浑粗犷的线条来渲染，一些轻柔优美的作品则用细致舒缓的线条来刻画。另一方面就是水墨画笔墨虚实在平面设计中的应用。水墨画很看重作品中用笔的虚实结合和错落分布，这在很大程度上与平面设计的发展是一致的，极大改变了平面设计往日的视觉效果，增强了视觉冲击力，改观设计的渲染力。例如在《日、风、水、火》中，就是用虚实相互结合的方法，使得事物隐秘在薄雾之中，让人感到神秘而又敬畏，使得作品生机勃勃而富有生命力。水墨画的笔、线条、笔墨等都是**的，以绝美的画线刻画出一幅幅令人遐想向往的意境之美，更为平面设计融入了一些新的元素和生命力，致使平面设计有了新的活力和发展契机。

(二)水墨画的墨色在平面设计中的应用

近年来，平面设计杂乱无章而繁多的色彩设计，让许多观赏者和民众不但没能大饱眼福，反而使他们出现了视觉疲劳，在心理上产生一定的抵触抗拒心。此时水墨画的墨色使用以及墨色的合理搭配，如天旱逢甘露一般，为平面设计提供了新的发展思路，二者相互结合，互相学习借鉴。当下的平面设计所用颜料色彩虽然十分鲜艳，但是设计者芸芸众生，人云亦云，所设计的作品并没有多大新意，难以吸引观众眼球。而水墨画却截然不同。水墨画以黑色、白色、灰色三种颜色存在，三者相互搭配，逐渐走进平面设计，用简单明了的色彩和水墨独特的渲染效果博得群众的眼球，让人耳目一新。水墨画的墨色注意色泽深厚的使用搭配，也调理明度之间的变化，平面设计也应遵循这一规则。例如在平面设计中，浓墨可以抓住事物的主要特征，以厚实的颜色渲染出其主要形象，使观看者和欣赏者在视觉上有较强的刺激感;淡墨在平面设计中类似扮演着中和调节者的角色，淡墨的色泽并没有浓墨那么深厚，而是充当设计作品中的背景色或者衬托颜色，重要的是这种色彩可以给人一种缓冲、缓解视觉疲劳的效果。水墨画的三种墨色相互合理搭配，不但在设计的过程中给人视觉冲击，形成作品之间的强烈反差对比，而且可以放空观赏者的眼界，让他们在色彩反差中尽情的想象。其次，黑色、白色、灰色三者之间交互使用，使人欣赏到作品设计的丰富感和错落有致的层次感。例如在齐白石的《虾》中，作者在设计时就注重对墨色的分明和使用，虽然画中只有几只虾，寥寥数笔，但是在虾的身上墨色轻重分明，该浓则浓，该淡就淡，而且在虾的周围和虾之间留出一定的空白间隙，使之与虾自身的墨色形成鲜明的对比，让人妙赞不绝。齐白石的《虾》图，体现出作者高超的墨色使用技巧，既表现了水墨、宣纸的独物性能，又将虾之质感表现得淋漓尽致。平面设计中不仅要掌握好墨色的搭配使用，也要把握好墨色明度的变化。墨色明度的变化也随之将改变画面的视觉冲击力，明度反差越大，事物形象特征便表现得越明显。由此可见，墨色明度的变化对于平面设计的重要性。作为一名合格的设计师，切记要拿捏好墨色的搭配，让事物在墨色的合理变化下逐渐进行过渡，把握墨色明度的变化，使设计画面给人一种多彩而灵动的感受。水墨画的墨色以及它的明度变化，虽然在其他领域应用涉及范围较少，但在平面设计领域却有很好的发展前景，与平面设计有一个良好的衔接，促进平面设计的良性发展。

(三)水墨画的构图在平面设计中的应用

构图是对整个水墨的各个元素之间进行合理分配和安排，以便它在形成过程中逐渐达到绘画或者设计的整体性。水墨画的构图是一种平铺全景观样式的构图，画面之间注重虚实相互结合，也关注事物之间的远近、疏密关系，水墨画这种与众不同的构图方式对平面设计有很大的借鉴和学习作用。水墨画的构图在平面设计中的应用首先体现在构图结构的远近和疏密。远近、疏密其实就是构图的一种方式，主要论证了水墨画之间各种元素的关系，从而实现对整个作品的构想和所要传达的思想。为此，在平面设计过程中，设计师要加强掌握各要素之间的分布情况，注意远近、疏密的关系，从而实现对设计作品的层次感和递进感。例如郑板桥的竹子画，他注意把握竹子之间的数量关系，也调节好竹叶彼此之间的疏密关系。或许整个画面仅有几根竹子，但这都是根据构图形式而排，着重体现出平面设计的“疏”。竹叶茂茂密密，叶尖而长，体现了其“密”的原则。一副竹子图，巧妙地将远近、疏密状态紧密地结合自一起，实现构图形式在平面设计中的应用。其次，水墨画虚实的关系在平面设计中也深有体现。水墨画中的虚和实，类似老庄的逍遥虚无缥缈，亦真亦假，若有若无。在水墨画中，人们总会看到两种截然相反的颜色，那就是黑色与白色。这两种颜色一黑一白，却是整个构图形式的关键所在。那是因为整个设计品如果以“虚”为主导，着重突出了画面的“虚”，那么**终给人留下的印象便会是过于空洞、寂虚;如果过于重“实”，那么就没有视觉冲击效果，凸显的太压抑，给人一种难以喘息、放松的感觉。对于上述两种侧重“虚”“实”的问题，这就需要以构图形式的方式来解决，以达到平面设计灵动、生机盎然的效果。同样，这种水墨画的虚实方式对于平面设计也有一定的借鉴作用，用虚实互动结合，黑白相互交替，**终达到平面设计的终极目的。水墨画的构图方式以全景全局为考虑和出发点，纵观全局，它的虚实、疏密构图方式不但促进水墨画在国际内外的发展和影响，更使得平面设计走向一个全新的发展阶段，为平面设计奠定了一个良好而坚实的基础。

水墨画以其简约的色彩和风格，带着前人的不断改良和创新，从古走到今。水墨画当前已广泛应用于平面设计之中，为使水墨画在平面设计中拥有更加广阔的前景，应当注意以下几条原则:

(一)加强二者的联系，学会借鉴

虽说水墨画的诸多元素和手法为平面设计提供一定的借鉴，平面设计也从水墨画中学习到一些东西，并且应用到平面设计当中，但从目前的发展情况来分析，平面设计对于水墨画的一些学习和借鉴大多是粗糙肤浅的，局限于表面现象，不可否认也存在一些面子工程。为了让平面设计能够更好地发展，不能单纯简单地对水墨画进行照搬与复制，而是应该深入学习其精神内涵，借鉴它独到的艺术风格与手法，既学习它的“形”，也要探究它的“神”。水墨画与平面设计可以说是两种具有关联的本质事物，是一个发展的共同体，唯有二者加强彼此之间的联系和结合，相互借鉴学习，水墨画的艺术风格与艺术形式才能真正发挥其张力，而平面设计也能在原有的基础上不断进行创新发展。

(二)创新发展，以“新”立足

创新对于水墨画和平面设计来说，必不可缺。在水墨画与平面设计的结合中，应该看准契合点，寻求**新机会和时机，以“新”立足于整个行业当中。为此，在探索发展中还应注意以下若干问题情境:首先是标新立异。水墨画虽然是中国几千年的传统艺术，但是并不意味着我们可以固守传统，不懂得与时俱进。在水墨画与平面设计应用中，我们应该把握时机，明确发展方向，坚持创新的基本原则，加强水墨画和平面设计的结合，根据时代发展趋势和特征，要切实做到平面设计的立足点别具一格而又符合大众口味，用创新技术永葆平面设计的活力。其次是寻求艺术的和谐性。水墨画是中国传统艺术，而平面设计是属于西方的一种文化艺术，二者虽然存在一些东西方差异，但是它们的共性和通性却有很多。因此，在进行水墨画与平面设计应用的过程中，要把握好彼此之间的度，不能盲目地进行融合，要让它们在不损害自身的情况下得到发展，和谐地进行融合，避免造成二者不必要的损害。**后是追求非凡的艺术效果。艺术追求的更多的是效果，唯有达到了预定的艺术效果，水墨画与平面设计的结合才能取得令人惊叹的艺术成效。这是两者结合应达到的根本目标。