培养准设计师应有的审美能力以及基本的绘画能力。

服装是为人直接服务的一门现代造型艺术，

也可以说是人体的包装艺术。

对人的了解，

从服装设计和制作的角度来讲，

首先就要了解人体作为一个空间构造的结构概念。

建立空间和结构概念，

这无论是对于研究服装还是入门学习服装画的描绘能力来说，

都是很重要的基本素质。通过服装素描的专业基础训练，

使学员具备--- 物体转化线条的观察-理解-绘画的能力、

通过速写训练获得必要的绘画表现力、

比例概念的建立、

造型结构的基础、

材质肌理的感知和观察能力、

物体空间概念的思维方式、

光影的产生-变化-应用的基本规律及在绘画上描绘应用方法等。

当前随着物质文明和精神文明的日益发展，人们在着装方面不断追求更高层次的艺术感以及个性魅力的展现，传统的加工工艺如织、绣、印等已不能满足当今多样化的设计需求。

以素色或提花纺织品为基材，再进行套印、刺绣、砂洗、轧光、涂层与缝贴、绗缝、破洞、修剪、编织等工艺，或者在布面制造褶皱效果、珠光效果、起绒效果、段染渐变效果等，使面料表现出各具特色的多样风格已经成为当今服用面料的设计特点。

另外，通过面料材质创造特殊形式的质感和细节局部，也可以使服装体现出完全不同于以往的一面。例如，用亚麻、铜丝混制的不规则金属网眼织物，可使织物表面呈现灼烧效果，对服装设计中的个性化提供了无限伸展的空间。甚至有些设计为了表现面料的本色而把服装处理得像未完工的半成品，使面料的外观胜过了款式本身。

在国外，服装设计师与面料设计师的合作非常密切，服装上下游产业链的结合也很紧密，设计师不仅设计服装，还设计面料，比如在意大利，有的服装设计师本身就是面料设计师。

第*步

掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画

绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。

运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。

第二步

学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。

大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样

大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器

透明黏胶带——用于制版

斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置

记号剪——用于在样板边缘剪开一个0.6cm×0.15cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片

点线轮

带齿的轮子，可用于将样板的造型线转移到其他样板纸上。钝头齿轮与复写纸一同使用，可以将样板的造型线转移到薄型织物上。

锥子——在样板上刺穿一个直径为0.3cm的小孔，作为省道终点、口袋、饰边以及纽孔等位置的标记。

第三步

学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。

学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最*的面料技术。

我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。

第四步

准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。

第五步

按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。

电脑绘图

是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：

Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）

AI 和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）

CAD：打版（需要打版基础）